教育的实质问题是培养人才的问题，尤其要培养具有创造性的人才。艺术是张扬个性的，艺术教育必定是个性的体现的实践点和渠道。英国诗人华兹华斯说：“成人的个性在童年养成。”随着科技进步，社会对单纯的手工劳动者的需求越来越少，更欢迎的是有独到的见解和独特能力的开拓者。所以我们要求学生在增强审美能力和培养审美意识的同时，培养学生的独特的个性也是不可忽略的，而且这是一项长期而又艰巨的任务
新课程全面开展后，美术学科的教学也有了较大的变化。其中很重要的一点就是，美术课程在引导学生全面发展，形成社会共同价值观的同时，也全力保护和发展学生的个性。尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一，也是最能培养学生个性的课程。
要培养儿童健康的个性要重视基础教学，处理好基础教学和个性的关系，即基础知识、基本教学和个性的关系。基础即基础知识和基本技能的传授和学习，这是推进个性教育的前提，片面地认为在美术教学中发展学生个性，即让学生自由地画，随意地去表现，而忽视对表现技法和规律的讲解，这是对发展学生个性的误解。有些学生的想象力较丰富，有时也许可以画出较生动的画面，但随着年龄的增长，他们也会和大部分同学一样了，表现的内容千篇一律，毫无个性可言。因此基础教学是发展个性的前提，但如果光注重基础教学而不注意发挥学生的思维，使他们产生依赖心理，对自己没有信心，停留在临摹阶段而不会创作，从而也会失去自己的个性特征。
因此，在教学中，教师要注意克服上述两种教育思想的弊端，在注重对学生进行基础教学的同时，创造性的开展教学工作，鼓励学生去发现，去创新，为培养儿童健康的个性奠定基础。
1.让学生的个性在宽松、民主的课堂氛围得以发展
现在的美术课程无论内容，还是表现形式都更丰富、多样。同是一个主题，可以是绘画创作，也可以剪贴、小制作、泥塑、雕刻等，学生们完全可以根据自己的喜好选择完成学习任务的方式。如果教师再统一去要求学生，不但会使学生失去兴趣，也不利于个性发展。马克思说：“你们并不要求玫瑰花和紫罗兰散发出同样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西 —— 精神只能有一种存在形式呢？” 不同的人在思维、情感和感觉上会呈现不同的倾向，形成不同的心理特征，加之人的经验、体验和能力等的差异，就直接影响到他们在美术学习活动上的取向、表现。这好比登山，上山的路有很多，各人都有自己的选择，每条山路风景各异，记录在每个人的心里印象亦不尽相同。我想，若能深谙此道, 在教学中充分利用这些特点，引导学生充分发挥自己的潜能，并根据每个学生的个性特点因势利导，为他们在美术学习上找到最佳的突破点，一定会引导学生冲破同绘一个景，同唱一首歌的僵局，为他们的成功创造条件，让儿童的艺术世界更加绚丽多彩！
所以教师不要施加任何的心理负担，让他们毫无顾忌地创造，表达具有生命力的内容。在学生作业阶段，我说的最多的一句话是“你觉得可以你就做”，从不轻易对学生说“不行”。脱离了教师手把手的扶持，学生们表现自我的方法就更为肆无忌惮、大胆泼辣了，这样一种不受拘束、自由宽松的课堂氛围，将更有利于学生个性的展现。再给作画的孩子们来点轻柔的音乐，让他们边画边唱，多和孩子们交流情感，都有利于调节课堂气氛，提高课堂效果。在孩子们忘我的表现中，教师可以真实地观察到每个孩子的不同特点，根据这些特点予以理性分析，发掘出学生的个性，感受到他们丰富多彩的内心世界。
2.让学生的个性在教师的特别关注中得以发展
现代心理学表明，当学生的某种良好行为出现之后，如能得到相应的认可，就会产生某种心理满足，形成愉悦的心境，并使同类行为向更高层次发展。
从这个意义上讲，每个学生都渴望能得到教师的关注，得到赏识。
有这样一个学生，从我二年级开始教他就发现他与众不同的绘画才能，他喜欢画恐龙，课余时间画，课堂也画。开始他只是模仿单个形象，我有意识的引导他进行深入创作，从恐龙的形体、动作、表情等细节方面着手，表现出恐龙的高大、威猛，机警、温顺等，再以恐龙为主体物进行创作，结果他的绘画兴趣立刻大起来。为了更多的了解恐龙，他看书、上网、查资料、参观恐龙馆，并时常与我、与同学们交流。他成了班里的恐龙专家，给大家讲自编的故事，还自制了一套恐龙卡片，编成游戏和同学们一起玩，引得全班都对恐龙开始感兴趣。他的绘画作品《远去的恐龙》、《恐龙展览》获得中日少儿书画赛金奖，并送到新加坡参展。这个学生就在画恐龙的过程中，动手动脑能力增强了，语言表达能力增强了，社交能力也增强了，更重要的是由于我的特别关注，他画的恐龙有了极大的提高，绘画水平呈现质的飞跃，是最具个性的一名学生。
当然，不可能每个学生都受到如此关注，对更多的学生来说，注意了其学习需求以及学习中的一点点进步，学生就认为受到了关注。那么怎样让学生感到你在关注他呢？我认为最有效的方式就是改变教师的课堂行为。在整体教学时，教师的教法总是针对大多数的学生而言的，并不能照顾到学生个体的教学需要。而美术课程强调的更多的是个人的创新，学生在作业阶段的自我创作中，常常会碰到各种各样的困难，因此教师在课堂巡视过程中，可以根据不同途径获得的教学反馈，适时调整教法，发挥个别辅导的优势，引导学生个性健康发展。学生在进行创作时有不同需求，教师也不可能站在讲台上统一讲授，所以走下讲台站到他们的身边，弯下腰倾听他们的需要；坐在他们的身边，拿起画笔，画在他们的作业上；用橡皮帮助他们修改；用手指出精彩的画面……对他们进行一对一的辅导，即使作业看起来很不尽人意，也尽量找出其闪光点，美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”一个鼓励的眼神，一个赞许的微笑、一句大声的表扬都是对学生的关注。不用一把尺子衡量所有人，不以一种智力类型要求不同智力类型的学生。对每一个学生都关注一下，就会多一批优秀学生，也许并不都是品学兼优的学生，但一定是自主、自尊、自信的个性人才
3.让学生的个性在灵活、激励性的教学评价中得以发展
教师的点评在学生作业阶段有着“画龙点睛”的作用，单纯地绘画容易让学生感觉乏味，他们无法对自己的绘画水平正确定位，不清楚自己的优点及长处，就无法提高绘画技能和审美能力，对个性地发挥也会有阻碍作用。有效的、精彩的、生动活泼的点评对学生个性的发挥有着极大的推动作用，评价的形式可以是多种多样的：自评、互评、小组评议、教师点评……个别评价，作为师生交流的有效方式，应该贯穿于课堂教学的始终，教师凑在孩子们耳边的，看似平常的话语，能够极大地激发学生的学习兴趣和主动参与的热情，为学生的不断发展提供新的空间。在巡视过程中乘着学生绘画的兴致进行自评，可发挥其主体作用，深化创造过程；互评可以让学生们互相取长补短；小组评议有利于加强学生间的情感交流；而教师点评则起着画龙点睛、锦上添花的作用。教师对学生创作的过程和结果进行客观和激励的评价，是保护和促进学生个性化，培养其学习兴趣的重要方法。这其中要注意的是教师的评价一定要站在学生的角度出发，用童心看作品，激发学生创作的欲望，更多地张扬学生个性。我认为在实施过程中进行适当的模糊评价会更能尊重学生个性，更显评价的客观性。在平时美术课中，我认真观察学生作业过程，从而进行有针对的客观评价。在评价学生作业的过程和结果时，依据每个学生的发展水平进行纵向评价，用一些情感丰富的话语进行激励，就如清泉一样流入每位学生的心田，给学生自信，激励着他们的进步，多肯定他们个性化的、与众不同的方面，激发了学生的学习兴趣。另外，再常选一些有个性化的作品进行展览，这是对学生最大的鼓励。
通过评价使每个层次的学生都能大面积受鼓励和表扬，充分调动了广大学生的积极性。同时在学生互评过程中还可使学生取长补短，培养审美能力和鉴赏能力，并能发现自我，激励自我，既能够初步掌握美术双基，又受到教师表扬和同学的肯定,也品尝了学习上的成功感和喜悦感，学习兴趣油然而生，更重要的是培养和优化了学生的独特性，从而促进了全体学生都在原有的基础上得到进一步的发展，展现各具魅力的个性。
开发学生的创造潜能，使他们的个性得以发展，只有打破以往陈旧的教育模式，提高学生的创新能力，放手让学生们大胆地飞翔。正如陶行知先生所说：世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。 |
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